J-Hope estampa a capa do mês de maio da revista Esquire Korea!
E: O título do álbum (ARIRANG) tem uma canção homônima ‘Arirang’, que é uma canção folclórica muito familiar para nós. É uma música que contém emoções tão complexas que é impossível traduzi-las completamente, qual foi o motivo para escolher esta canção?
‘Arirang’ é realmente uma canção folclórica extremamente familiar e próxima que está impregnada em nossos corações. Se me perguntarem o motivo, é porque somos coreanos! Pensei que era o centro que poderia conter as raízes de todos os sete membros, e, como é uma canção folclórica que é lembrada e cantada por muito tempo, quis também incluir o desejo de que a música do BTS represente a era e seja preciosamente lembrada nos corações de todos.
E: ‘Arirang’ é um álbum completo de 14 faixas que simboliza resiliência e saudade. Ao ouvi-lo, senti que ele explora temas de identidade e pertencimento, ao mesmo tempo em que mostra claramente a direção de cada membro. J-Hope é creditado em muitas faixas — qual música você acha que melhor representa a identidade do BTS?
Como este é nosso primeiro álbum completo em muito tempo, cada faixa é preciosa, mas se eu tivesse que escolher uma que represente a identidade deste álbum, seria a faixa-título “SWIM”. Ela reflete nossa atitude em relação à vida hoje e ao amor, e acho que carrega uma sinceridade que nos permite olhar para o futuro não apenas do BTS de agora, mas também do BTS no futuro.
E: Eu também estou curioso sobre como o J-Hope contribuiu para as músicas. Não todas elas, mas há alguma faixa além da música-título à qual você se sinta especialmente apegado?
Depois de terminar minha agenda no Lollapalooza na Alemanha, eu tinha cerca de uma semana antes de participar de sessões em LA. Durante esse tempo, o Jungkook estava trabalhando em uma música chamada “Hooligan”. Eu me juntei adicionando vocais-guia sobre a estrutura que ele havia criado e ajudei a refinar se a música se adequava à nossa equipe e à sua direção. Mais tarde, participei de forma mais profunda das sessões para “2.0” e “Aliens”, contribuindo para a versão final. “2.0” foi uma música que sugeri primeiro ao produtor, desde a fase de apresentação do tema, e também acreditava que era essencial para o próximo capítulo do BTS. Olhando para trás, considerando meu papel, acho que trabalhei com um pouco mais de atenção voltada para músicas que poderiam ser apresentadas em performances ao vivo”.
E: Assim como você conheceu J. Cole no Lolapallooza e ‘on the Street’ nasceu…houve algum encontro fatídico ou coincidência assim no trabalho [ARIRANG] desta vez?
Desta vez, encontrei tantos produtores diferentes e aprendi tanto. Especialmente, gostei do produtor El Guincho, que fez ‘Hooligan’. Se houver uma boa oportunidade, gostaria de trabalhar com ele novamente.
E: O momento durante a performance de comeback, logo após o primeiro verso de “Body to Body”, quando você deu um passo à frente gritando “It’s so tight” foi realmente legal.
“Body to Body” é uma música que eu amo. Ela aumenta a tensão junto com a letra, então foi muito satisfatório.
E: A apresentação de Gwanghwamun foi dirigida pelo diretor britânico Hamish Hamilton, que também dirigiu o show do intervalo do Super Bowl e o Oscar. Ele descreveu esta produção como um dos trabalhos mais “logisticamente complexos” e “desafiadores”. O que mais se destacou durante a preparação?
Havia muitos elementos a considerar: o impacto cultural, o espetáculo e a organização. Senti que o diretor pensou cuidadosamente em tudo isso. Sou muito grato por tudo ter terminado com segurança. Gostaria de trabalhar com ele novamente.
E: É o seu retorno após 3 anos e 9 meses. Deve ter sido um processo emocional reunir todos os sete membros novamente para fazer música.
Estou realmente grato por todos os sete estarmos juntos de novo. É porque nossos corações se alinharam que estamos aqui agora. Acho que o momento mais avassalador foi bem antes de subir ao palco em Gwanghwamun. Foi o primeiro momento em que nos tornamos um novamente.
E: Faz bastante tempo desde sua primeira sessão de fotos como embaixador da Louis Vuitton. Como artista que está na interseção entre moda e arte, como essa experiência influenciou sua música ou apresentações?
Acho que a moda está sempre conectada à música. O mesmo vale para a performance. O que você veste muda o humor e a mensagem que você pode expressar, então eu sempre considero isso importante. Nesse sentido, quero mostrar muitos lados diferentes de mim mesmo durante este concerto também
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