Em entrevista à Rolling Stone, J-Hope fala abertamente sobre fazer jus ao seu nome artístico, criar o álbum Arirang, escrever sobre romance e muito mais.
E: Como é estar de volta ao grupo reunido?
Bem, depois de terminar o serviço militar, me apresentei como artista solo por um tempo antes de me reunir com o grupo. E durante esse período, eu já sentia como essas experiências são diferentes. Agora que estamos juntos novamente, os outros membros estão preenchendo as lacunas que eu sentia na minha expressão, na minha performance.
De muitas maneiras, percebi que é por isso que somos sete: cada pessoa estava fazendo seu trabalho de forma espetacular, e isso era algo a se valorizar. Mas minha parte favorita é que os fãs ficarão felizes por estarmos juntos novamente. Estou muito feliz com isso também.
E: Um trecho muito importante da sua música solo “Arson”: “Devo apagar o fogo ou queimar ainda mais?” Parece uma pergunta enorme que se aplica à sua carreira e à carreira do BTS. E parece estar relacionada ao que o RM disse sobre ter pensado em dissolver o BTS, mas acabou decidindo seguir em frente. Qual a conexão entre esse trecho e esse sentimento?
Quando eu estava escrevendo essa música em 2022, coloquei todas as emoções que estava sentindo na época. Naquele momento, eu estava preocupado. Eu pensava: será que receber todo esse amor e atenção é realmente uma coisa boa? Talvez, enquanto todos estão aplaudindo e torcendo por mim, eu devesse simplesmente desligar tudo. E eu me perguntava se era isso que eu queria. Mas acho que mudei muito desde então. Porque tudo isso faz parte de mim. E através de tudo isso, seja trabalhando com o grupo ou na minha carreira solo, estou vivenciando muitas coisas e aprendendo com tudo.
Existem coisas que você só consegue sentir em um momento específico da sua vida. Afinal, é assim que você vive, cresce e se torna adulto. Acho que senti muito disso enquanto fazia música naquela época e continuo sentindo desde então.
E: Isso reforça a ideia de que sempre foi muito provável que vocês continuassem. Mas vocês sempre tiveram a opção de dizer: “Já fizemos tudo, podemos sair por cima”.
Embora, bem… Agora que algum tempo se passou, percebi que provavelmente não é algo que eu possa simplesmente parar porque quero. Pessoalmente, sou muito influenciado pelas pessoas ao meu redor, então preciso pensar se consigo lidar com o impacto emocional que minhas decisões terão sobre tantas outras pessoas. Lutei com isso. No fim, senti que manter a chama acesa é o que realmente quero, e a escolha que me parece mais autêntica.
E: Em seu álbum solo de 2022, você usou a metáfora de estar dentro de uma caixa. Você ainda se sente assim, preso em algum tipo de caixa? Se sim, que tipo de caixa?
Acho que foi uma metáfora perfeita para a época. Mas agora que produzi mais músicas próprias, me desafiei e senti mais coisas no geral, não diria que estou mais preso em uma caixa. Agora, me pergunto: “O que posso criar agora que estou fora da caixa?”
Na verdade, a história de origem da minha música vem da caixa de Pandora. Na história, todo o mal é libertado quando ela abre a caixa, mas quando a fecha, ainda resta esperança lá dentro. Então, o que a esperança precisa enfrentar ao sair da caixa? Quando penso nisso, deve haver tantas outras presenças que preciso encontrar e incorporar à minha música. Porque existem tantas emoções na vida, não é?… Seja alegria, amor ou até mesmo algo mais negativo, hoje em dia estou mais interessado em encarar essas emoções de frente e expressá-las através da minha música.
E: Você tem um papel muito importante no grupo, musical e emocionalmente. Dizem que você mantém o grupo unido, e o RM disse que, de certa forma, você compartilha a liderança dele. É a sua personalidade e o seu talento — você é necessário. Isso chega a ser um fardo?
Eu não diria que é um fardo. Eu simplesmente faço o que posso. Acho que esse é o meu papel na equipe. E, bem, eu não penso nisso como uma obrigação. Eu não penso no que preciso fazer. Simplesmente acontece naturalmente. Esse… papel? Será que eu deveria chamar isso de papel? Parece estranho chamar de papel. Mas eu simplesmente encaro tudo com naturalidade.
E: Acho que fica claro pelas suas letras e entrevistas que, às vezes, J-Hope busca uma fonte de esperança. Você faz isso pelos outros, mas onde você pode encontrar esperança?
Bem… na verdade, penso nisso o tempo todo. Mesmo quando falava sobre esperança, não tinha certeza se eu era realmente uma pessoa esperançosa. Mas, sinceramente, tudo se resume à sua mentalidade. Antes de ter o nome J-Hope, eu era sempre uma pessoa alegre, positiva e esperançosa? Claro, eu tinha uma personalidade vibrante, mas não era obcecado pela natureza da esperança nem nada do tipo. É como se o nome tivesse me definido quem eu sou, e o lugar que encontrei na vida também tivesse me definido.
Assim que recebi esse nome, disse a mim mesma que deveria assumir a responsabilidade por ele, e isso mudou algo dentro de mim. Comecei a buscar esperança em todos os lugares. Então, contei isso para outras pessoas também. Que se você mudar sua mentalidade, você realmente pode encontrar esperança. Estou sempre me lembrando: “Você é J-Hope”. Então, não, eu não tenho um método detalhado de como chegar lá, mas minha vida atual está tão entrelaçada com o conceito de esperança e com J-Hope, que acabei encontrando meu caminho.
E: Quais momentos se destacam da produção de Arirang, talvez aqueles em que vocês sentiram que estavam descobrindo algo novo?
Para começar, o simples fato de nós sete termos viajado para os Estados Unidos e gravado juntos representou uma mudança completa no nosso processo. Nos divertimos muito absorvendo a cultura e sentindo a vibe enquanto trabalhávamos. Acho que foi isso que tornou este álbum tão especial e único. E muitas das músicas em si têm um tom bem diferente dos nossos trabalhos anteriores. Então, é assim que o processo se destaca. Viajar juntos para fazer música nos permitiu mostrar um novo lado de nós mesmos e acabou fortalecendo nossa essência como um todo.
E: A julgar pelos seus singles solo recentes, você parece ter encontrado um novo conforto ao escrever sobre romance. O que mudou na sua mente para chegar a esse ponto?
Sinto que o amor e o romance que sentimos aos trinta anos têm um peso diferente do amor e do romance aos vinte. Mesmo além da experiência pessoal, me vejo refletindo mais profundamente sobre o assunto e adotando a perspectiva de um adulto mais maduro.
Claro, quem é mais velho do que eu pode achar isso fofo, mas o que eu sinto agora é que devo lidar com temas emocionais com mais atenção e cuidado. E, na verdade, isso me libertou para falar mais abertamente sobre o amor. Acho que essa é a ordem natural das coisas. Percebi que o amor, como conceito, se torna cada vez mais refinado com o passar do tempo.
E: Os primeiros 10 anos do BTS foram sobre alcançar um novo tipo de estrelato. Qual é o objetivo do BTS 2.0, então?
Ultimamente, tenho pensado que não devo me precipitar. Estamos vivendo o momento e nos divertindo muito agora. Enquanto continuarmos seguindo em frente com esses sentimentos intactos, naturalmente realizaremos e conquistaremos todos os tipos de coisas. Então, em vez de sonhar muito alto, eu só quero continuar me divertindo fazendo música com o grupo e nutrir nosso relacionamento de amor uns com os outros e com nossos fãs por muitos anos. Esse é o meu único objetivo e a minha esperança. É isso que eu quero.
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