O BTS está em sua tão aguardada “BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’” desde abril. A gigantesca turnê em estádios marca o retorno dos sete integrantes aos palcos desde o hiato, e o início de um novo capítulo, o BTS 2.0. Com a etapa europeia da turnê em andamento, reunimos neste relatório da “ARIRANG” a direção criativa e o processo de criação dos shows, um olhar por trás das câmeras de “THE CITY” e algumas palavras do próprio grupo. Vamos descobrir o motivo de tanto alvoroço — e como eles cantam na abertura de “Body to Body”, “Preciso que o estádio inteiro pule!”
DATAS DA TURNÊ
A turnê “ARIRANG” começou em 9 de abril no Estádio Goyang, na Coreia do Sul, e desde então levou o BTS a estádios na América do Norte, Europa, América do Sul, Ásia e Austrália. Foram anunciados 88 shows em 34 cidades, tornando-a a maior turnê já realizada por um artista de K-pop. Os shows no México, em maio passado, marcaram o primeiro show solo do grupo no país desde julho de 2015 — um retorno após aproximadamente 10 anos e 10 meses — e foram recebidos com enorme entusiasmo pelos fãs locais. Cerca de 50.000 pessoas lotaram o Zócalo, onde o grupo reunido cumprimentou a multidão, com aproximadamente 35.000 fãs se reunindo do lado de fora do estádio na segunda e terceira noites. Em outubro, os meninos visitarão a Colômbia, o Peru e a Argentina como um grupo completo pela primeira vez. A turnê surgiu do desejo do BTS de se reconectar com o ARMY após os fãs terem esperado o fim da pandemia e do serviço militar do grupo. “No fim das contas, acho que o mais significativo é o fato de finalmente estarmos juntos novamente” com o ARMY, disse RM sobre o empenho por trás da turnê “ARIRANG”. Questionado sobre como era embarcar em uma turnê mundial de um ano como um grupo completo novamente, Jimin falou sobre como “há momentos em que estamos no palco e eu estou assistindo o resto do grupo dançar, ouvindo-os cantar, e isso simplesmente me deixa feliz. São nesses momentos que realmente me dou conta de que estamos fazendo tudo isso juntos”, disse ele. “E como eles me conhecem, e realmente conhecem o grupo, melhor do que ninguém, me sinto mais seguro e relaxado do que nunca.”
SETLIST
“Refletimos bastante sobre a conexão entre a canção folclórica coreana ‘Arirang’ e o novo álbum do BTS, ‘ARIRANG’”, explicou o diretor da turnê, destacando também como “o som melancólico da canção folclórica é combinado com um ritmo animado” e que o show busca capturar “a resiliência e o calor do espírito coreano, encontrados no ciclo harmonioso de encontrar heung em han ”, ou seja, encontrar alegria mesmo onde há tristeza. O álbum mais recente do BTS explora essa mesma dualidade que é um fato da vida. No Weverse LIVE , por exemplo, RM falou sobre a faixa “NORMAL”, apontando que, apesar da melodia esperançosa, a letra é carregada de tristeza. “Esta é uma canção triste”, explicou ele, mas “uma parte de mim espera que todos a cantem com alegria” nos shows. Da mesma forma, o diretor explicou como o show é estruturado em torno de uma progressão temática de han , heung e amor, correspondendo a três atos intitulados BTS, KOREA e ARIRANG. Uma das principais preocupações para o concerto, disseram eles, era herdar os aspectos emocionais essenciais da canção tradicional, ao mesmo tempo que se dava “um novo toque com ‘ARIRANG’ do BTS”.
O diretor explicou que, como o álbum foi moldado pelas “preocupações pessoais do grupo e pela pressão de corresponder às expectativas após um hiato de quatro anos”, era natural que o primeiro ato “fosse associado ao BTS com a ideia de han”. É também por isso que, durante a música “Run BTS”, quando j-hope canta os versos “Jimin, V, trabalharam duro / Namjoon, Hope, trabalharam duro / Yoongi hyung, Jjin, trabalharam duro / Jung Kook e todos os outros, então obrigado”, a câmera mostra o rosto de cada um dos membros do BTS, como se estivesse prestando homenagem a eles e trazendo algum consolo por tudo o que passaram. A mesma parte do show apresenta “SWIM”, uma canção de esperança em uma vida implacavelmente repetitiva, e a melancólica “Merry Go Round”. Assim como a canção folclórica “Arirang” compara os altos e baixos da vida à escalada de uma colina, o primeiro ato da turnê concentra-se em uma reflexão completa sobre as questões complexas com as quais os membros do BTS lidam, tanto como parte de um grupo quanto individualmente.
Após um intervalo, o segundo ato reflete a intenção do diretor de capturar o “senso de ‘heung ‘ dos coreanos , onde eles simplesmente se soltam e se divertem”. As performances de “FYA” e “FIRE (FYA mash up)” mostram o grupo se movimentando a toda velocidade por todo o palco, criando uma atmosfera onde qualquer um pode entrar e se perder no momento, enquanto as performances consecutivas de “Body to Body” e “IDOL”, encenadas com símbolos coreanos imediatamente reconhecíveis, se tornam um destaque do show, “elevando o ‘heung’ ao máximo”. O ato final coloca o tema do amor em primeiro plano. O diretor explicou que esta seção foi concebida “pegando ‘Arirang’ e a pergunta ‘Qual é a sua canção de amor?’ e juntando-as” para “levar o amor e o vínculo entre ARMY e BTS ao seu ápice”. Havia também o objetivo adicional de “criar uma parte dedicada exclusivamente aos fãs, mostrando o quanto o grupo os ama”. Segundo o diretor, era um sonho antigo do grupo ter um segmento em que apresentassem uma música diferente do catálogo em cada show, para que cada noite tivesse suas próprias memórias especiais. Após encerrar o setlist com “Into the Sun”, o grupo sai do palco principal, passa pela plateia e se retira para encerrar o show — de volta aos braços do ARMY, levando consigo toda a tristeza e a alegria.
NOS BASTIDORES:
Um único vândalo carregando um sinalizador de fumaça entra correndo. A introdução de “Hooligan” começa, e as chamas consomem o tradicional papel coreano projetado na tela. Conforme mais vândalos se juntam e tomam conta do palco, uma densa fumaça vermelha se espalha até envolver a multidão. Em meio ao caos, os membros do BTS tomam seus lugares no palco central, e a música de abertura do show, “Hooligan”, começa. “Queríamos romper com a fórmula de show de K-pop que o BTS construiu por mais de uma década e mostrar o próximo passo”, explicou o diretor — “como seria o BTS ‘2.0’”. A abertura, disseram eles, foi projetada para transmitir “uma sensação de entrada com o desejo de subverter completamente as expectativas, agora que eles finalmente estão de volta, em uma cena repleta de energia bruta e intensidade como nunca antes”. A estrutura geral também foi pensada para romper com o molde usual de show de K-pop, com uma abertura que destaca a aura do artista de uma maneira totalmente inovadora.
Outra forma pela qual o show ajuda a transmitir a ambição por trás do BTS 2.0 é com o palco de 360 graus. J-hope observou que tentar fazer algo ainda mais inovador nunca seria fácil, “já que o BTS já fez tantos shows”, e que o objetivo “não era encontrar a solução perfeita, mas trabalhar duro para chegar um pouco mais perto dela”. Ele acrescentou que se apresentar em um estádio significava “levar em conta o clima, e cada parte do show exigia muita atenção a coisas como mudar a direção” para a qual eles estavam virados no palco central “durante a apresentação, então houve muitas reviravoltas” ao longo do caminho. Mas havia algo a ser ganho com todo o processo. “No começo, tudo isso me assustou, e não foi fácil me adaptar”, explicou ele, “mas eu continuava imaginando o estádio com o BTS lá e cheio de ARMYs. Agora estou realmente confiante de que esta turnê é um grande passo à frente para o grupo.”
“Todos nós somos feitos na Coreia.” Quando RM anunciou essas palavras para a plateia em 12 de junho, durante a performance de “MIC Drop” na primeira noite em Busan, ele também estava transmitindo a mensagem que sustenta toda a turnê “ARIRANG”. O diretor disse que era importante mostrar que “o BTS tem raízes na Coreia”, acrescentando que eles “se esforçaram muito para apresentar os aspectos mais essenciais da Coreia ao público ao redor do mundo”. Essa busca por conectar organicamente a identidade do grupo com a estética tradicional coreana permeia todo o design do palco. O palco principal foi concebido com “inspiração em Gyeonghoeru , onde o rei costumava realizar banquetes”. Eles imaginaram o BTS cantando e dançando em sua versão para o palco com o mesmo espírito alegre. A parte superior do palco foi projetada para se assemelhar ao telhado de um pavilhão tradicional coreano e também remete ao contorno do logotipo do BTS quando visto de cima. Enquanto isso, o anel central do palco se inspira no símbolo taegeuk da bandeira sul-coreana, com os caminhos que se estendem em direção aos portões em todas as direções, modelados a partir de geon, gon, gam e ri. A mesma ideia geral de se inspirar na estética coreana pode ser vista em todo o show de outras maneiras, como o tecido branco usado como adereço principal em “SWIM”, que foi inspirado em seungmu. Sejam imagens de máscaras tradicionais coreanas em tablets durante “they don’t know ‘bout us” ou bandeiras e fitas de LED em “IDOL”, o concerto está repleto de interpretações modernas de imagens tradicionais para dar vida ao “K-” de uma forma distintamente contemporânea.
As apresentações consecutivas de “Body to Body” e “IDOL” reúnem todas essas ideias de forma concisa. RM falou no Weverse LIVE sobre como se inspirou na música “Hand in Hand”, da banda Koreana, tema oficial das Olimpíadas de Seul de 1988, e como moldou essa inspiração no conceito de “Body to Body”. O diretor da turnê explicou que “a direção de palco para ‘Body to Body’ e ‘IDOL’ também se baseou na dança tradicional ganggangsullae , apresentada durante a cerimônia de abertura dos Jogos de 1988, junto com a entrada dos atletas” no Desfile das Nações. “Os 50 dançarinos de apoio vêm de diversas origens. Nós os fizemos circular por todo o estádio junto com os meninos, assim como nas Olimpíadas de Seul de 1988, quando pessoas do mundo todo se reuniram para dançar ganggangsullae . O que queríamos mostrar era a beleza da Coreia que o BTS carrega dentro de si e o verdadeiro significado de ‘ARIRANG’.”
Assim, quando fãs do mundo todo lotam estádios gigantescos e cantam em coreano o trecho de “Arirang” inserido em “Body to Body”, isso se torna um símbolo de união. Esta turnê oferece ao BTS e ao seu público a oportunidade de se aproximarem de suas culturas e se unirem, com a música servindo de ponte — como no show no Stanford Stadium em 19 de maio, durante a etapa americana, quando a multidão hasteou bandeiras sul-coreanas enquanto a música folclórica tocava. Jin citou o “iodelei alpino tradicional” como um exemplo de um estilo de canto que se tornou conhecido mundialmente e compartilhou sua felicidade por “poder apresentar a música folclórica coreana aos fãs em todos os lugares e vê-los cantar junto” com o grupo. “Quando estou no palco e vejo a multidão cantando junto a parte do ‘Arirang’ em ‘Body to Body’, parece uma cena de filme”, disse ele. “É algo que eu jamais poderia ter imaginado, e ver isso se tornar realidade é como assistir ao clímax daquele filme. Acho que conseguimos apresentar ‘Arirang’ aos nossos fãs de uma forma acessível, graças à abordagem musical.”
BTS THE CITY
“BTS THE CITY ARIRANG” é um festival gigantesco que acontece em toda a cidade, em paralelo com a turnê “ARIRANG” do grupo. Começou com “THE CITY SEOUL” em março e abril, coincidindo com o lançamento do álbum, seguido por “THE CITY LAS VEGAS” em maio, “THE CITY BUSAN” em junho e “THE CITY LONDON” em julho. “Vimos como as pessoas estavam felizes nos shows e queríamos que essa felicidade durasse um pouco mais”, explicou um representante de “THE CITY”, acrescentando que a ideia por trás da campanha era “pegar a cultura dos fãs e todos os diferentes tipos de experiências que a acompanham — aquelas que normalmente estariam diretamente ligadas ao show — e espalhá-las por toda a cidade”. A chave é estender a experiência do show por todo o espaço urbano, proporcionando aos fãs uma alegria única que pode ser vivenciada exclusivamente ao vivo. O representante acrescentou que “THE CITY” foi “projetado para que fãs fervorosos, turistas e moradores locais tenham a oportunidade de encontrar o artista e sua obra em seu dia a dia, naturalmente os inserindo em uma cultura inovadora”.
Como o BTS faz turnês pelo mundo todo, o grupo naturalmente consegue se “imergir” “em primeira mão e aproveitar o caráter de cada cidade e das pessoas que a habitam”, disse j-hope. De maneira semelhante, explicou o representante, “THE CITY” visa tornar cada show ainda mais envolvente, “refletindo a cultura local” da cidade onde o BTS se apresenta, “ao mesmo tempo que conecta a campanha à mensagem por trás do álbum ‘ARIRANG'”. “THE CITY SEOUL”, por exemplo, foi concebido levando em consideração a “mistura de pontos turísticos históricos e espaços cotidianos da capital coreana, para que os fãs pudessem vivenciar um festival único enquanto circulavam pela cidade”, enquanto “THE CITY BUSAN” buscou “capturar o peso emocional do retorno do grupo para casa, coincidindo com o evento de aniversário do BTS FESTA em 13 de junho, além do primeiro show do grupo em quatro anos”.
“THE CITY LAS VEGAS”, realizado no início deste ano, em maio, demonstrou a força e o prestígio do nome BTS, além de comprovar o quanto “THE CITY” havia crescido. O representante descreveu a reação do público — moradores e turistas parando no meio do caminho, dizendo: “Tudo isso é para o BTS? É incrível!” — e destacou a magnitude da intervenção digital que tomou conta da Strip, um importante distrito comercial, e do centro da cidade, bem como a iluminação vermelha que banhou toda a cidade de vermelho. “THE CITY” marcou a primeira vez que um artista musical realizou um evento em toda a cidade na mesma escala do Super Bowl ou da Fórmula 1. “O sino daejong , o símbolo central no vídeo que fizemos especificamente para Sphere, foi inspirado na faixa ‘No. 29’ do álbum ‘ARIRANG’”, explicou o representante, referindo-se ao principal ponto turístico de Las Vegas, que também é o maior espaço esférico para shows do mundo. “Queríamos transmitir o exato momento em que nosso som ecoou do coração de Las Vegas, com aquela sensação de reverberação. Depois, há a lanterna cheongsachorong , que remete à fachada multimídia de Sungnyemun, de ‘THE CITY SEOUL’”, continuaram, referindo-se ao painel digital no Portão Namdaemun, na capital. “Queríamos contar uma história em que a jornada da turnê conecta cada cidade, iluminando-as uma a uma.” O resultado final é que “THE CITY” se move em perfeita harmonia com a turnê “ARIRANG” a cada passo do caminho.
ARMY
Durante a música “Come Over”, SUGA pergunta ao ARMY, em voz calma e tranquila, como eles estão: “Desculpem o atraso, né? / Vocês estão bem, sem problemas?” A essa altura, já virou tradição nessa turnê os fãs responderem à pergunta retórica sobre o atraso com um sonoro “sério?”. “Estou feliz por poder cantar ‘Come Over’ com o resto do grupo no palco”, disse SUGA, acrescentando que, “já que fazia um tempo desde que lançamos um álbum”, a música, como está hoje, é “apenas os pensamentos que me vieram à mente, exatamente como eram”. Parafraseando a letra, a turnê “ARIRANG” do BTS dá a sensação de que eles estão escrevendo a história do grupo “recomeçando”.
Mas mesmo recomeçando, algumas coisas permanecem as mesmas. Jung Kook tem filmado e editado seus próprios vlogs na estrada, apesar da agenda lotada da turnê, e os postado em seu Instagram, lembrando a série Golden Closet Film que ele costumava publicar no canal do BTS no YouTube. “Isso me lembrou de quando eu filmava coisas de vez em quando, antigamente”, disse o ídolo quando perguntado sobre o que o motivou a começar a fazer vlogs. “Manter um registro de tudo, não apenas com fotos, mas também com vídeos, facilita lembrar exatamente como as coisas eram em determinado momento, então pensei que seria legal criar o hábito de documentar meu dia para o ARMY de vez em quando!” Outra lembrança do passado vem da inclusão de duas músicas surpresa diferentes perto do final de cada show. Como disse a revista britânica “ NME ”, “sendo esta a turnê ‘ARIRANG’, a maior parte do repertório é daquele álbum”, mas ainda há “músicas antigas aqui e ali”, e o fato de cada show ter suas próprias surpresas únicas torna o concerto “ótimo”, “uma combinação de passado e presente”. V também considera o segmento surpresa uma experiência energética e emocionante. “Quando uma música antiga toca, as memórias daquela época vêm à tona de repente”, disse ele. “Acho que simplesmente não consigo esquecer aquele período, então essas memórias voltam com tudo, e meu corpo começa a se mover sozinho. Talvez seja porque estou muito feliz e animado, mas começo a dançar sem nem perceber. Honestamente, tem algumas músicas que eu pratiquei tanto naquela época que elas estão gravadas em mim. Acho que não conseguiria esquecê-las nem se tentasse.”
No dia 12 de junho, na primeira noite de shows no Estádio Principal do Busan Asiad, o BTS surpreendeu o público com as performances de “Paldogangsan” e “Ma City”. Nessas músicas, o BTS canta sobre como se uniram como grupo em Seul, vindos de diferentes regiões do país (“De Seul e Gangwon a Gyeongsang-do / De Chungcheong a Jeolla-do / Estamos aqui para dizer que estamos aqui”) e reafirma suas diversas raízes (“Eu fui criado por aquela cidade”). Isso mostrou o quão intimamente o álbum e a turnê mais recentes estão ligados às raízes e à essência do BTS. Então, quando RM participou de uma transmissão ao vivo no Weverse LIVE , resumiu o estado atual do grupo como “o novo começo de sete jovens coreanos” e fez a seguinte pergunta: “O que diferencia o BTS de outros grupos? E o que temos feito durante todo esse tempo?”, a resposta foi que a trajetória deles tem sido um processo de crescimento, cruzando a fronteira da cidade natal para Seul, da Coreia para o mundo, e se conectando com cada vez mais pessoas ao longo do caminho. Ao término da atual turnê, qual será a resposta que o BTS terá encontrado para essa pergunta?
“Sempre sinto que um álbum deixa de ser realmente nosso depois que é lançado”, disse RM. Suas palavras refletem o que a turnê está se tornando para o grupo e para o ARMY. “A avaliação e a apreciação de tudo isso pertencem inteiramente aos ouvintes e ao público naquele momento. Ainda é difícil dizer com certeza, mas sinto que estamos caminhando para um próximo passo, seja em nosso trabalho ou em nossas vidas pessoais. Só não tenho certeza ainda de qual direção é essa.” Transmitindo, aqui e agora, sua própria história através da música. Provando seu valor no palco e encontrando esse significado juntos. Não há como prever o que nos espera do outro lado da montanha, mas mesmo assim, o BTS está começando seu próximo capítulo — como sempre fizeram.
Fonte: weverse magazine