Este ano, j-hope lançou três singles como parte de sua carreira solo. Ele começou com a canção romântica “Sweet Dreams” (com participação de Miguel), exibiu uma nova vibe, ao mesmo tempo relaxante e sensual, em “MONA LISA” e fechou as cortinas com uma exploração estilística ainda maior com “Killin’ It Girl” (com participação de GloRilla).
Entrevista sobre os bastidores de dança do J-Hope
Confira a entrevista com Minseong Kim, chefe da equipe de direção de performance da BIGHIT MUSIC e colaborador em tudo, desde os lançamentos do BTS até a carreira solo de j-hope, para dar uma olhada nos bastidores de como os passos de dança e as performances ao vivo dessas músicas se concretizaram, além de alguns insights sobre quem é j-hope como artista.
Os movimentos de “Sweet Dreams” (com Miguel) são movimentos de mãos e pés fáceis de acompanhar, como em um desafio de dança. Quais foram os fatores mais importantes que você considerou ao criar a coreografia?
Minseong Kim: A coreografia partiu das ideias do J-Hope, e nos concentramos em criar movimentos que fossem fáceis de acompanhar. Buscamos o nível de dificuldade ideal, simples, mas não esquecível, não muito desafiador, mas ainda assim divertido de memorizar. O destaque é definitivamente o trabalho de pés inicial, que se tornou o movimento característico. Lembro-me do J-Hope trocando ideias com a Equipe de Direção de Performance para descobrir quais movimentos baseados nos pés funcionariam melhor.
A abordagem de “Sweet Dreams” muda a cada apresentação. Por exemplo, no popular talk show da NBC “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon”, J-Hope cantou a música sem nenhuma coreografia, enquanto no show, há dançarinos de apoio começando quando o refrão começa mais tarde na música. Por que a dança não só foi mantida no mínimo, mas também alterada a cada apresentação?
Minseong Kim: Foi o resultado de discussões entre J-Hope, a Equipe de Direção de Performance e outras pessoas da gravadora. Como “Sweet Dreams” não foi amplamente promovida, na TV ou em outros lugares, todos concordaram que cada apresentação deveria ter algo único e especial. E tenho certeza de que vocês podem ouvir como a música é incrível por si só, então, se tivéssemos feito uma coreografia para o show inteiro, teria sido difícil focar na música corretamente. É por isso que J-Hope e a Equipe de Direção de Performance decidiram limitar a coreografia ao refrão perto do final.
A coreografia de “MONA LISA” inclui movimentos que simulam olhar para uma pintura, tirar uma foto e segurar um lápis para verificar a perspectiva antes de esboçar. A intenção era destacar o simbolismo por trás do título “MONA LISA”?
Minseong Kim: Você respondeu corretamente à sua própria pergunta. Como é apenas J-Hope e um pequeno grupo de dançarinos, nos concentramos em transmitir energia por meio da estrutura e do fluxo geral, garantindo que tudo parecesse visualmente deslumbrante de todos os ângulos. A equipe foi a Paris quando J-Hope foi apresentar Le Gala, e fomos ver obras famosas no Louvre. Ouvimos como as pessoas tendem a se concentrar apenas nas peças icônicas e se esquecem de todas as outras artes. Também ficamos realmente impressionados com a forma como as pessoas deram as costas a toda aquela arte e, em vez disso, tiraram fotos de todas as pessoas olhando para a “Mona Lisa”. Tivemos muitas discussões sobre como poderíamos incorporar essas observações à coreografia. Em última análise, a maneira como você vê uma obra de arte muda seu sentimento e sua interpretação.
Em uma olhada nos bastidores de J-Hope praticando a dança para “MONA LISA”, ele fala sobre como “é muito simples, mas encontrar a vibe certa é a parte complicada”, especialmente quando “se trata de detalhes”. O que foi necessário para trazer à tona o que torna a música sensual, mas ainda divertida?
Minseong Kim: Dedicamos atenção especial a isso, pois vimos como um novo capítulo se abrindo para J-Hope. Como era seu primeiro grande projeto depois de sair do exército, nos concentramos mais em descobrir como fazê-lo transmitir uma vibe madura, tranquila e sutilmente sexy, em vez de enfatizar seu lado brincalhão. Realmente parecia novo, já que era um estilo com o qual ele não havia trabalhado muito antes. Também observamos atentamente quando ele estava trabalhando com os dançarinos de apoio para verificar se todos estavam em sincronia. Passamos muito tempo revisando detalhes que só dançarinos podem apreciar, como explicar o significado ou a história por trás de certos movimentos, ou onde seria melhor relaxar um pouco.
Que direção e outras novas ideias você explorou com a performance do último single solo de j-hope, “Killin’ It Girl” (feat. GloRilla)?
Minseong Kim: “Killin’ It Girl” é como o grand finale que se baseia em tudo de “Sweet Dreams” e “MONA LISA”. Tem a escala, a dinâmica, a sensualidade e até coisas que nunca tínhamos feito antes. O objetivo era mostrar tudo isso e unir tudo perfeitamente sob o nome de j-hope. Naturalmente, muitas de suas ideias se refletem nos movimentos. Como ele sabe melhor do que ninguém quais movimentos funcionariam melhor com suas músicas, ele demonstrou um interesse especial em tentar movimentos que normalmente não faz e explorar movimentos únicos. Ele gostou particularmente do movimento no início do refrão, onde ele estica a mão em uma arma de dedo e empurra os quadris, seguido por girar a arma de dedo na outra palma.
Ouvi dizer que o J-Hope selecionou pessoalmente todos os 14 dançarinos para “Killin’ It Girl”. Quais critérios ele usou para montar a equipe?
Minseong Kim: Compilamos uma lista de um grupo diversificado de dançarinos, do nível sênior ao júnior, que se encaixariam no estilo das novas músicas e danças do J-Hope, e ele conversou conosco para fazer as seleções finais. Fui para Los Angeles para ensinar e dirigir a coreografia de “Killin’ It Girl”. Todos os dançarinos lá amavam sua arte e estavam cheios de energia pura, motivando-os a fazer um bom show. Conversamos muito sobre como esse projeto seria especial e divertido para todos os envolvidos. Lembro-me de todos lá praticando com tudo o que tinham, enquanto ansiavam pelas filmagens do videoclipe e pela apresentação na Coreia.
No que você mais se concentrou ao trabalhar na parte de “Killin’ It Girl”, onde o J-Hope dança com uma das dançarinas de apoio?
Minseong Kim: Essa música foi a primeira vez que ele fez um dueto de dança com uma mulher. Era um território novo para todos nós. (risos) Acho que a vibe da parte da ponte, onde eles se encaram, é a cereja do bolo para a história e a performance como um todo. Na verdade, pensamos que deveríamos deixar o tom geral mais pesado no início, mas o J-Hope queria mantê-lo mais natural e não excessivamente dramático, então encontramos um equilíbrio para chegar ao que você vê hoje.
Como você descreveria a evolução e a direção do J-Hope como artista, como visto nesses três singles?
Minseong Kim: O J-Hope sempre tem uma narrativa e uma história próprias e claras para contar, e acho que ele tem uma visão extremamente clara do que quer fazer neste momento. Acho que ele cresceu e se expandiu ainda mais como artista por meio desses três singles e da turnê. Parece que ele aprendeu muito, e nós também. O J-Hope que eu conheço é alguém que nunca para. Enquanto ele estiver se apresentando no palco, acho que ele continuará encontrando coisas novas e originais para mostrar ao ARMY, pensando no que funciona no ambiente atual e se colocando à altura do desafio.
Fonte: weverse magazine
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